摄影师微博@莉莉酱__Lily


“氛围感拍照技巧”上热搜了?怎样才能拍出氛围感大片?在我的作品中,对油画感的表达就是强调氛围。如果要给油画少女写真贴上标签,那就是“光”和“氛围”。少女、光影、油画、氛围,这些词放在一起就很浪漫了。


始于造梦,陷于浪漫


我喜欢欣赏油画少女的姿态,或慵懒,或惬意,或明媚,或灵动,也喜欢中世纪油画的氛围和色彩。在欣赏油画的时候,我会思考怎么用光、配色,如何“制造浪漫”。和所有女生一样,我喜欢浪漫,追求浪漫,看着油画我就觉得很浪漫,我享受欣赏油画的过程,也享受把脑海中的梦境拍出来的过程,我称这个过程为“造梦”。

最初产生“油画少女”的创作想法可以追溯到2019年11月,我策划了一组主题为《花与爱丽丝》的闺蜜照。当时看了很多国外的肖像作品,尝试着拍出肖像感,于是就通过打光拍了一组油画感闺蜜照。可能是自己太喜欢“花与少女”,此后便一发而不可收,当时心里就在想,每个女孩都应该有一种与她相配的花,所以就开始了以少女为主题的浪漫写真风格。


《花与爱丽丝》主题闺蜜照


《花与爱丽丝》芭蕾版


看画、学画教会我的那些事儿


我没有系统地学过绘画,只接触过水彩,学水彩的目的也是为了培养自己对色彩的感知,提高自己在修图时对色彩的把控能力。我比较喜欢低饱和色和柔润的色彩,这也是我学习水彩的一个原因。

对我来说,欣赏油画是一种享受,我会分析画面的色彩搭配,但我最喜欢的是分析油画里的光线以及明暗关系,思考这幅画是在什么时间、什么季节画的。我还喜欢研究服饰搭配,特别关注服装的一些细节,比如蕾丝、缎带、胸针等,细细品味并感受中世纪艺术之美。


如何策划一组油画感少女写真


在策划一场拍摄之前,我会从很多的电影和油画之中汲取灵感,把一些我喜欢的元素保存下来,我称之为“收集灵感”。首先,我会确定一个拍摄主题,然后根据主题去搭配服装,比如策划一组田园少女油画风,我会选择偏田园感的服饰,像围裙、帽子、头巾之类。拍摄前一个月就会去选购衣服和道具,在人物形象的设定上给人以代入感。其次是选择适宜拍摄的场地和天气,仍以田园油画少女为例,我会选择能够突出主题和风格的场地,如农场、草坪、郊外等地方。建议提前到外拍场地踩点,观察光线的方向。但是如果要去特别远的地方拍摄,我一般就不会提前踩点了,会抱持一种看到什么就拍什么的心态。


如何引导模特快速进入状态?


我喜欢抓拍一些不经意的小动作,喜欢拍人物真实自然的姿态,所以我会引导模特尽量放松,因为只有放松下来才会流露出舒适的美感。我会在拍摄时播放音乐,拍摄什么样的主题就选什么样的音乐。如果拍摄古典油画类,会选择古典乐、纯音乐;如果想表现轻快的少女感,会放一些欢快的音乐;如果拍摄芭蕾题材,会放芭蕾舞练习曲……这样能很快地让模特融入到氛围里。如果遇到一些需要肢体动作表达的情境,我会事先找一些示意图,自己示范给模特看,有的时候摄影师做起这些动作来会显得很搞笑,她们看了之后总是笑起来,既缓解了被摄者的紧张情绪,也有利于她们更快地进入拍摄状态。


“追光”是油画感的灵魂


“光影”永远是摄影界讨论的主题,也是每个摄影师苦苦追寻的,我觉得摄影就是一个“追光”的过程。

在拍摄过程中,我会不断追寻特别的光线,因为我太喜欢摸索光线的奥妙了。自然光瞬息万变,熟悉光线是拍摄的关键,制造光影的过程就更为奇妙,“光”是可以被我们把控的。

以两组作品为例,给大家分析一下拍摄油画风格的时候,一些前期准备和用光技巧。


Manor Girl|庄园女孩


这组写真想拍出一种法式田园浪漫悠闲的感觉,一个少女在惬意地看着书,服装也是选择了比较有少女感的粉色系,道具是田园风的篮子、躺椅。一个特别晴朗的下午,在一个空旷的奶牛厂拍摄(9月初下午3点多),太阳光很强。


制造“氛围感”的关键是逆光拍摄。我很喜欢阳光跳跃在发丝上的灵动感,拍摄时我一般都会选取逆光和侧逆光的光位。整组图的色彩基调以粉色和绿色为主,粉色的鲜花作为衬托,有一种阳光下的清透感。
拍摄时是下午4点,采用侧逆光,让模特坐在躺椅上看书,告诉她要真的去看书上的内容,这样拍出来会有一种很恬静很沉醉的感觉。在距离模特两米处使用了反光板,注意补光不要太亮,以免削弱发丝光。

这张照片的拍摄过程很有意思,当时我看到一个喂牛的水槽,高度刚好到女孩的腰部,我站在水槽的逆光位,发现光照在水面上,像一面反射着光芒的镜子,于是我让模特俯身靠近水面,水特别的清澈,倒映出她的脸庞,水面反射的点点星光跃入模特的眼睛,特别闪亮。但是,只靠水面的反光是不够的,我在远处加了一面反光板,给模特面部补光,这样皮肤看起来就更通透了。

拍摄于下午4点左右,模特处于背光的位置,这个画面想突出的是模特的颈部以及被风吹散的发丝。女孩子的颈部是我觉得很美很性感的部位。


Emma Garden|致敬至爱


这组创作是为了致敬我最爱的电影《Emma》,我喜欢这部电影里的所有精致。在人物设定上,塑造的形象是一位贵族家的小女儿,服装选择了一件具有年代感的爱德华时期的古董裙,搭配古董帽。

这组照片是在室内布光拍摄的,因为想拍出油画肖像感,所以只运用了“单灯+反光板”的组合,选用的是1000瓦色温偏高的电影灯。


后期调整思路:这组照片是在一个黑暗的环境中拍摄的,原图暗淡偏黄,饱和度较高,所以后期要降低饱和度与对比度,还原衣服的色彩和质感。


在基础调整里降低了对比度,把“高光”和“白色”压暗,还原服装的细节和光泽感。

在光位不变的情况下,让模特手持一根蜡烛,制造出浪漫烛光的氛围感,同时可以起到增添眼神光并提亮鼻尖上的高光的作用。

在色彩上只对肤色(红橙黄)进行了调整,由于原图的肤色太红,所以在“色相”里将红色调得偏黄橙一些,对肤色进行提亮处理,拉高了橙色和黄色的明亮度。

因为想在整体色调上减弱红橙,所以在“分离色调”里给高光加了点绿色,给阴影加了点黄色,让画面显得更通透。


通过以上作品分析可见,拍出油画感的重点是画面氛围和人物状态,学会用光是制胜法宝。





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